Profiteer van meer dan €95 aan cumulatieve besparingen op alle PASS leden- en partnerlocaties, zodat je een bezoek kunt brengen tegen een slimme prijs!
Privilegepasprijs bij Galerie Capazza: €4 in plaats van €6 voor het bezoek
Profiteer van meer dan €95 aan cumulatieve besparingen op alle PASS leden- en partnerlocaties, zodat je een bezoek kunt brengen tegen een slimme prijs!
Privilegepasprijs bij Galerie Capazza: €4 in plaats van €6 voor het bezoek
Vol tarief: €6
Gereduceerd tarief: 4€
Gratis voor kinderen onder 7 jaar
(Op afspraak) Vol tarief: €50 (inclusief een privébezoek, een drankje en een kunstboek, afgetrokken bij een aankoop van meer dan het dubbele van dit bedrag)
Voor groepen van 10 of meer:
Standaard toegang: €5
Bezoek en aperitief “REGION” (witte wijn uit de streek en crottin de Chavignol): €10
Bezoek en aperitief “PRESTIGE” (Nancay en zandkoekjes uit Vouvray): € 10
Rondleiding ‘Connaisseur’ (PRESTIGE pakket + kunstboek): €25
Van 23 maart tot 7 december op zaterdag, zondag en feestdagen van 10.00 tot 12.30 uur en van 14.30 tot 19.00 uur
Informatie per telefoon op 02 48 51 80 22 of per e-mail op contact@galerie-capazza.com
Gratis toegang – 11u tot 18u
Gratis toegang – 15u tot 20u
MAART – DECEMBER
Van 23 maart tot 7 december op zaterdag, zondag en feestdagen van 10.00 tot 12.30 uur en van 14.30 tot 19.00 uur
Privé parkeerplaats.
Luchthaven Parijs Orly (180 km) – Luchthaven Tours (110 km) – Snelweg A71 afslag n°4 Salbris (15 km) – Station SNCF Vierzon (18 km) – GPS 47.08 – 2.39
Tearoom ter plaatse.
Informatie per telefoon op 02 48 51 80 22 of per e-mail op contact@galerie-capazza.com
Een lijst met accommodaties in de regio is beschikbaar op aanvraag.
Informatie en reserveringen per telefoon op 02 48 51 80 22 of per e-mail naar
contact@galerie-capazza.com
Contant, cheque, creditcard.
Bezoekers zijn welkom in het Frans, Engels, Spaans, Duits en Italiaans.
(klik hier om uw pas te kopen en te profiteren van verlaagde tarieven)
PMR op de begane grond.
Deze haven binnengaan is de gewone rukwinden en stormen en zelfs woorden en zinnen achter je laten. Het is alsof je een uitgestelde tijd binnengaat waar alleen de blik telt, eerst gevangen door de ruimte tussen de lange bruine gevel en de met beelden beplante rechthoek op het gras. Aldus ontdaan of gewassen van het alledaagse, is het mogelijk om door de deur te lopen. Terwijl je door de kamers dwaalt, waar de werken al dan niet in je resoneren, breekt de afgeschafte tijd aan. Stilte omhelst de gepolijste baksteen, de verlichting leidt het oog, de werken converseren met elkaar, voetstappen stoppen, gaan rond, gaan opzij, de hand wil een benadering schetsen, het oog streelt een oppervlak, probeert het materiaal te begrijpen, droomt van een fragment. De woorden komen dan terug, ter plekke, op de terugweg, langs andere wegen.
De plek op deze manier beschrijven zou betekenen dat we slechts een deel ervan beschrijven en dat we het duo vergeten dat de plek heeft gecreëerd en beheert en dat de afgelopen jaren een kwartet is geworden. Met hun complementaire persoonlijkheden, die tegelijkertijd discreet en aanwezig zijn voor elke bezoeker, zorgen de vier handlangers voor een warm welkom, een intieme kennis van de geselecteerde kunstenaars, de juiste onthulling van de gebruikte technieken, een scherpe aandacht voor details en de kunst om muziek en gastronomie uit te nodigen om de inauguraties te versterken. De utopie van de eerste dag van Gérard en Sophie Capazza doet denken aan de Abdij van Thélème, maar zij zijn het die het voor ons mogelijk maken, of we nu trouwe bezoekers zijn of gewoon op doorreis. Trouw? Geen andere doctrine dan het delen van artistieke emoties, een principe dat Denis en Laura Durand-Capazza enthousiast hebben omarmd met dezelfde passie als hun ouders.
Soms komt iets van de betovering die tussen de muren wordt gevoeld, in een huis terecht dankzij de adoptie van een stuk dat door bepaalde ogen is uitgekozen, een stuk dat vervolgens wordt gekleurd door zijn nieuwe context. Zou het werk deze blikken hebben gevonden en zijn reis, begonnen in het atelier van de kunstenaar, hebben voltooid zonder zijn aanwezigheid in Nançay?
Wie heeft zich bij het verlaten van de galerie, voordat hij terugkeert naar de tijd van de klokken, niet verfrist en verjongd gevoeld door de aanwezigheid van de werken en de weldadige indruk van elders op deze atypische plek?
(Elisabeth Dousset – uittreksel uit het boek “Ensemble depuis 40 ans”, Editions Galerie Capazza, 2015)
Gérard Capazza is niet de minst beroemde van deze zeekapiteins. Veertig jaar lang heeft hij zijn bemanning meegenomen tot ver buiten de bekende en geregistreerde werelden, nooit ophoudend om te verkennen wat nog niet was verkend. Zonder twijfel heeft hij de eer gekregen die hem toekomt, heeft hij geschiedenis geschreven, de kaart van de zintuigen opnieuw gedefinieerd en de grenzen van de horizon verlegd.
De mannen en vrouwen die aan boord zijn gegaan van dit schip van kunst en vrede, aan boord van deze unieke ark rijk aan zoveel schatten, hebben, zonder zich daar altijd bewust van te zijn, deelgenomen aan een onderneming om de wereld te behouden, terwijl ze tegelijkertijd een cruise maakten door de denkbeeldige wereld van onze tijd. Moorddadige riffen, tegenwind en plotselinge stormen zijn er niet in geslaagd ook maar een centimeter af te wijken van de koers van deze onzinkbare wil.
In zijn kielzog zie ik de mogelijkheid om op mijn beurt nieuwe wereldenuit te vinden…
(Ludovic Duhamel – Directeur van de publicatie Miroir de l’Art – uittreksel uit het boek “Ensemble depuis 40 ans”, Editions Galerie Capazza, 2015)
Weinig galerieën hebben zo’n ideale ruimte om kunstwerken te tonen als Galerie Capazza. Elk bezoek is een inwijdingsreis. Je komt aan bij de Grenier de Villâtre via een kleine brug over de Coulonet. Als je door de deur gaat, word je begroet door twee krachtige vrouwenbeelden van Franta en Fanny Ferré. Verderop dartelt het grillige bestiarium van Jacky Coville op het grote grasveld tussen sobere roze bakstenen gebouwen.
Grenier heeft een toepasselijke naam, want het is inderdaad een plek waar graan wordt opgeslagen, graan dat wordt gezaaid in de bodem van de verbeelding van bezoekers. Was het de middeleeuwse woning van de schildknapen van de kasteelheer van La Châtre, of een kasteelboerderij uit de 19e eeuw? De plek draagt de sporen van zijn dubbele oorsprong, als verblijf van een edelman en als landhuis. Elke kamer biedt een kale ruimte waar elk werk zijn eigen wereld kan ontvouwen, kan resoneren met zijn buren of van de ene kamer naar de andere kan echoën, zonder dat het oog ooit wordt gehinderd door de artefacten van hun enscenering.
(…)
Op bepaalde avonden is de zolder het toneel van “vreemde feesten”1 waar – zoals in de odyssee van Augustin Meaulnes – een gekleurde weerkaatsing door de hoge ramen zweeft, ergens muziek klinkt, schaduwen over het gazon glijden en het rumoer van gesprekken opstijgt in de helder verlichte bovenzaal. Deze vernissage-avonden zijn waardevol voor kunstliefhebbers. Hier kun je de kunstenaars ontmoeten in een gemoedelijke sfeer die aanzet tot gesprek. Je kunt Goudji horen vertellen over zijn ongelooflijke reis vanuit zijn geboorteland Georgië, Antoine Leperlier over zijn filosofie van tijd en dromen over de toestanden van glas, Christine Fabre over hoe ze brons temt, Bernard Dejonghe over zijn fascinatie voor neolithische werktuigen en aarden korsten, Felipe Gayo over wiskunde en het ontstaan van geometrische vormen…
(…)
De magie van deze avonden ligt in de stralende aanwezigheid van de werken, die een vibratie in de lucht veroorzaken. Hun aanwezigheid wordt vertienvoudigd door de kunst van het licht. Want de galerie is bovenal een kunstig georganiseerde ruimte van licht. Terwijl je je een weg baant door de zalen, zijn er doorgangen in het halfduister, zodat je verrast wordt door de heldere verlichting van de stukken die op fragiele planken zweven. De verlichting is een educatief hulpmiddel voor het oog, een hulpmiddel bij het lezen en een aanmoediging om op onderzoek uit te gaan.
(…)
1 Zie Fournier, Alain, (2013, herdruk van de editie uit 1913), Le grand Meaulnes, Hoofdstuk 13: La fête étrange, Parijs, Aux Forges de Vulcain. In de galerie is een kleine zaal gewijd aan Alain Fournier, een kind uit de streek, die zich waarschijnlijk heeft laten inspireren door de gebouwen van de Grenier de Villâtre voor het decor van het feest waarop Augustin Meaulnes Yvonne de Galais ontmoet.
(Françoise Clerc – Villers, november 2014 – uittreksel uit het boek “Ensemble depuis 40 ans”, Editions Galerie Capazza, 2015)
Continuïteit tussen de kunsten: goudsmeden, schilders, tekenaars, fotografen, keramisten, beeldhouwers en glasblazers hebben allemaal hun plaats in de galerie. Naast de diversiteit kan de aandachtige toeschouwer overeenkomsten ontdekken, of beter gezegd echo’s van het ene werk naar het andere, structuren of vormen die de ene kunstenaar gemeen heeft met de andere. Het schilderij “Les dormeurs et un ange au-dessus d’eux ” van Michel Madore doet denken aan de gebeeldhouwde dwarsliggers van Jeanclos.
De resonanties tussen keramiek en fotografie worden versterkt door “Les champs de bataille ” van Andoche Praudel: foto’s van voormalige slagvelden, gepacificeerd en fragiel, worden tentoongesteld naast de gekwelde “Trophées”, ontploft en verkoold, alsof ze zijn achtergelaten in de hel van de gevechten. De echo’s en verbanden helpen een droomwereld te creëren die zich nu uitstrekt tot de boeken, waar de foto’s van Denis Durand recht doen aan het werk van de kunstenaars.
Hoewel we ons meer spontaan aangetrokken voelen tot klei en glas, hebben we ook geleerd andere kunsten te waarderen. Bij Philibert-Charrin bijvoorbeeld heeft Gérard Capazza al zijn talent gebruikt om ons de subtiliteit van zijn constructies en zijn eigenzinnige gevoel voor humor te laten ontdekken.
Toen we kunstliefhebbers werden, realiseerden we ons dat de esthetische waarde niet in het werk zelf ligt, noch in de manier waarop we ernaar kijken, maar in de relatie die het werk heeft met de persoon die het bekijkt en het mentaal in zijn eigen universum invoegt. Een verzameling projecteert iets van de verzamelaar. Het kiezen van een werk is een moment van intense emotie, tussen de verrukking van het ontdekken en de trivialiteit van het inschatten van het mogelijke, tussen verlangen en het principe van realiteit, waarbij de vertrouwensdialoog met Gérard Capazza een belangrijke rol speelt.
Als het gaat om onze favoriete kunstenaars, voor wie we een bepaalde verwachting hebben, ligt het plezier in het delen van een visie op hun werk, het vergelijken met werken die we al kennen, het opmerken van een nieuwe manier van doen… Voor anderen is het in de eerste plaats het oog van de galeriehouder dat belangrijk voor ons is en de presentatie die eruit voortvloeit, een presentatie die het in een gunstige context integreert en de bijzondere kwaliteiten van het werk benadrukt. Net als na een concert, wanneer de klanken nog na trillen in het oor, zweven aan het einde van het bezoek beelden voor onze ogen. Het is tijd om terug te keren naar ons dagelijks leven, om naar huis te gaan en, indien mogelijk, een klompje, een concentraat van emotie, de herinnering aan een ontmoeting met ons mee te nemen.
(Françoise Clerc – Villers, november 2014 – uittreksel uit het boek “Ensemble depuis 40 ans”, Editions Galerie Capazza, 2015)
Vind Galerie Capazza op haar website en netwerken:
Meer informatie nodig?