Les Traversées de Noirlac: Infuse – Immersion sonore – Les mondes invisibles – sonore boréale

Benjamin Payet, médiateur nature

Une balade accompagnée dans le bocage, labellisé Espace Naturel Sensible, à la découverte de sa faune et de sa flore préservées.

Danse hypnotique

Autour d’une table-paysage en cire garnie de tasses de porcelaine, la chorégraphe Catherine Contour propose, autour des gestes de préparation de la cérémonie du thé, une expérience poétique et hypnotique du temps.

La question de la relation – avec les lieux, les milieux, les personnes – est au cœur de la pratique de Catherine Contour : les pièces de cette chorégraphe qui, depuis 20 ans, recourt également à l’hypnose pour libérer l’imaginaire sont avant tout des espaces, des dispositifs de mise en relation visant à intensifier la présence au monde, comme autant de  rituels modestes et éphémère. C’est le cas d’Infuse, dans lequel, assise à une table-paysage en cire garnie de tasses en porcelaine et accompagnée par le saxophoniste Bertrand Gauguet, elle « déplace » les gestes de préparation de la cérémonie du thé. A travers un lent ballet de gestes et de sons, elle nous propose tout simplement, 30 minutes durant, une autre manière d’habiter ensemble le temps.

Partenaires : Association 40Neuf | Coproductions : Sanctuaire Dazaifu Tenmangu (Japon) ; Kyoto Art Center (Japon) ; Parc Jean-Jaques Rousseau à Ermenonville ; Avant-scène Cognac ; Pro Helvecia (Salon suisse Slow/Biennale de Venise) ; CCN2 – Centre chorégraphique national de Grenoble – Soutiens : DRAC Auvergne-Rhône-Alpes ; Institut Français (Convention IF – Ville de Grenoble)

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Pour cette performance, réservation uniquement :
– par tél au 02 48 62 01 01 du mardi au vendredi et le jour du spectacle de 13h30 à 17h30 ou sur resa@noirlac.fr

https://maisoncontour.org

Jean-Christophe Désert, coordinateur pédagogique des ateliers sonores

Un atelier d’écoute pour découvrir des compositions musicales inspirées de chants d’oiseaux.

Vanessa Wagner, piano

Piano en apesanteur

Autour de cette musique minimaliste dont elle est l’une des meilleures interprètes, Vanessa Wagner nous offre un récital fleuve aux allures de séance de méditation ; un voyage immobile auquel chacun est libre de s’abandonner comme il l’entend : allongé ou en marchant, par bribes ou intégralement…

En marge de sa carrière de pianiste « classique » s’illustrant dans le grand répertoire, Vanessa Wagner affectionne les chemins buissonniers, les rencontres artistiques et les répertoires rares. En témoignent notamment ses disques pour le label InFiné, Inland et Study Of The Invisible, où elle défriche le riche répertoire minimaliste et postminimaliste : de John Cage à Philip Glass, de Meredith Monk à Caroline Shaw, de Moondog à David Lang, autant d’œuvres rares à tous les sens du terme, dans lesquelles les silences et les résonances importent autant que les notes. Des pièces qui semblent dilater le temps et l’espace, inviter à la contemplation et à la stase. Pour Les Traversées, Vanessa Wagner se prête à une expérience inédite pour elle : un récital fleuve (2h30), pour permettre à cette musique de se déployer plus amplement, et à chacun.e est libre de la vivre à sa manière : immobile ou en changeant de position, en intégralité ou par intermittence… Une pure expérience d’écoute.

Sylvain LEMÊTRE, percussions et voix

Théâtre musical percutant

Sylvain Lemêtre, debout derrière une table couverte de percussions délirantes, compose un solo haut en couleurs, un théâtre musical parlé et percuté qui est le meilleur antidote à la morosité.

Dans Sonore Boréale, Sylvain Lemêtre exploite les meilleures de ses qualités : une grande musicalité, un sens de l’oralité et de la théâtralité, une dramaturgie impeccable. Dans ce solo d’une heure environ, le percussionniste, se faisant clown à l’occasion, nous raconte une histoire, des histoires, son histoire. Assis derrière une grande table comme dans un atelier, il déroule le fil d’une pièce avec voix et percussions (le texte est extrait de La Funghimiracolette d’Olivier Mellano, éditions MF) à l’aide d’un nombre impressionnant d’objets. Ici un tuyau perlé qui sert de micro, là une brosse parlante, tout vibre, tout résonne, tout concourt à la narration. Personnifiés, les sons construisent l’histoire tout autant que le texte, histoire qui n’est in fine que celle du spectacle en train de se faire. Un solo original, facétieux et accompli.

L’Ensemble Cairn est soutenu par le Ministère de la Culture, Direction Régionale des Affaires Culturelles de la Région Centre-Val de Loire, ainsi que par la Région Centre-Val de Loire au titre de l’aide aux ensembles conventionnés. L’Ensemble Cairn reçoit régulièrement le soutient de la Sacem, du CNM – Centre national de la Musique, de la SPEDIDAM, de la Maison de la Musique Contemporaine * ainsi que de l’ONDA pour sa présence dans les Scènes nationales.

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